也许我们做设计这一行的，都有过这么个一种体会：当面对一个比较棘手的设计感到束手无策，困解，烦躁不安时，有时大脑中突然“灵光”一闪，一个绝妙方案应运而生，但有时却想破脑袋，“灵感”也不光顾一下。“灵感”“灵感”那么我们经常挂于嘴边的，这种可突如其来，又可突如其去的“Inspiration”究竟是什么呢？

“灵感”在现代汉语词典上是这么注释的：在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验而突然产生的富有创造性的思路。佛语：“万象本源”，那么我们大脑的这种“灵感”的空中楼阁又是如何构建的呢？我们设计创作中的这种“灵感”又怎么理解呢？我个人认为从以下四个方面：

A想象与客观

“灵感”是一种有别于幻想又有别于哲学思维的抽象的想象，是一种客观的创造性意象。

想象就是在心里唤起意象，比如你初次与人见面，第二次再见面时心里好象就自然会有了他的样子，这种由心镜从外物摄取的影子就是“意象”。想象又有再现与创造之分。一般的想象大都是再现的，原来是什么样子的，回想起来的意象仍然是如此，丝毫不用自己的意思去改变它，（朱光潜先生语）但是作为一个设计师来说，只有再现的想象是决不能创造出好作品的，俗话说的“做学问”“学问”是做出来的，设计亦同样道理，设计设计，顾名思义就是要用创造性的想象去客观地表现，但创造性的想象也并非从无中生有，它也只是用已有的客观意象把它们加以新的重组。例如丹麦人伍重设计的著名的蛋壳式的悉尼歌剧院，日本设计大师丹下健三的贝壳式东京奥林匹克运动场……他们的灵感就源于在已有的客观意象上加以新的重组，这种在已有意象上的重组就是我们平时所讲的灵感的源泉，设计的精神元素。

B模仿与重生

“灵感”不是一种刻意上的物象模仿，而是在空间意象上的自然模仿，乃至重组与创造。

鲁迅先生曾说过“吃别人嚼过的馒头是没味的”，那种由刻意的物象模仿的想象是称不上“灵感”的，虽说古今中外的设计大师们在少年时所做的功夫大半都偏于模仿，但其实这并不矛盾，模仿只是创造的始基，（朱光潜先生语）设计也同其他艺术一样，须从模仿入手，但又得归于创造，正如上一论点中提到的创造的“灵感”就是已有意象的新的重组，创造不能无模仿，但是只有模仿也不能算是创造。例如美国设计大师赖特著名的“流水别墅”灵感就是源于我们东方道家学派老庄思想的“道法自然”，去在自然中模仿，在空间意象上达到重组，创造；美籍华人贝聿铭大师的巴黎卢浮宫金字塔的扩建工程，也是以一种模仿自然达到的重组与创造；又如希腊雕塑家飞达亚斯在雕刻宙斯神像则是由心灵里创造理想的神境，而不是刻意去模仿刻画一个逼真的物象。因此我们的设计创作也应该是由自我超越刻意的已有物象的模仿，去达成“有生于无，无中生有”的“自然模仿”，在设计的形式下进行空间的重新组合与创造。

B潜意识与阅历

“灵感”是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识中，是潜意识中的工作在意识中的收获；（朱光潜先生语）它虽是突如其来，却又不是毫无准备的，它是一个人阅历中的经验与才华在空间意象上的创造与重生……

什么叫“潜意识”？我们的心理活动不尽是自己所能觉察得到的，自己的意识所不能觉察到的心理活动就属于潜意识。“灵感”就是在潜意识中突然不知不觉的涌现于意识中的，（朱光潜先生语）因此许多人曾认为“灵感”是可遇不可求的，是一种偶然性的火花性迸发，殊不知“灵感”是本源于自己阅历中的经验与才华的瞬间爆发，正如一句俗语“艺术源于生活”，艺术中的设计亦如此，因此每当一件举世的设计作品问世时，设计们也许总会说这“灵感”只是自己在闲逛时无意中得来的，可我们从来没听说过从未在设计上下过功夫的人，能猛然在闲逛时能来了灵感设计出举世的作品来，因此设计中的“灵感”虽是突如其来的，却又不是毫无准备的，它的灵魂还在于是一个人阅历中的经验与才华。例如大学者余秋雨先生轰动一时的《文化苦旅》，这本书的思想深度就在于他常年游历于山水古迹，研究学问思想感悟来的；再如现今的台湾的一个登昆滟的设计大师也曾说过一个真正的设计师的真正成熟期应是在60——70岁这一阶段，因为这一阶段正是一个人阅历丰富，思想成熟的沉淀期与爆发期。

D风格与独创性的形成

“灵感”更是个人风格形成达到内在因素与个人独创性的灵魂所在。

法国人有一句名言“风格就是人本身”，而个人的“灵感”正是这种个人风格形成的“媒介”，正如对于某一具体的物象的理解，“仁者见仁，智者见智”，每个人印在脑海里的灵感意象是不同的，《庄子——秋水篇》里的“子非鱼，安知鱼之乐”的思想亦如此，因此任何一位大师都是在“灵感”了前辈们的很多经验后，才发展出自己的风格的，这就是个人“灵感”厚积薄发的道理。因此一些设计大师们往往会在他们设计本行之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让他沉在潜意识里酝酿出“灵感”来，然后再用他们本行设计的媒介把它翻译出来，形成自己风格的。

文章忌俗滥,同样设计也忌俗滥。俗滥就是没有自己的东西而蹈袭别人的成规旧矩,这样的作品是没有生命力的,因此设计的独创性不仅是服从于风格的规律,更是要保持自己灵感的原创性,但是这种原创性又得与客观性统一,因为设计创作中的“灵感”又是有别于一般纯艺术中的“灵感”的,因为设计创作是得在指定的目的与对象下进行工作的,是一种围合,限定下寻求突破的……

黑格尔美学认为,在限制空间求自由,设计亦如此,因此我认为设计是没有对与错的,只有合理与不合理之分,所以我觉得不是所有的设计都得要用现有的什么风格,理论的什么的来验证的,只要是源于自己独创性“灵感”性的作品就都有它存在的道理,我思固我在。

因此正如黑格尔美学所说的：所谓“灵感”不是什么别的,就是“想象的活动和完成作品中技巧的运用”，也就是“完全沉浸于主题里，不把它表现为完满的艺术形象就决不肯罢休的那种情况”杜甫的“读书破万卷，下笔如有神”亦是同样的道理，所谓“灵感”就是杜甫所说的“神”，“读书破万卷”是阅历，“下笔如有神”则就是“灵感”了。（朱光潜先生语）

那么现在对于我们这些刚刚涉入设计这一行的来说，应该如何注重这种“灵感”呢？我们现在的盲区是过多的在浮躁中忘记了根本，只是一味的模仿既有的意象，急于界定出自己所谓的风格，其实我们应注重自己原创性的灵感培养，首先得在自己审美观念上的提高，例如读一本好书与读一本烂书，在脑海里形成的空间意象自然不同，那么给自己以后的灵感来源就不同；其二增加自己的阅历，设计是一门综合性学科，推广一点来说，就是我们做设计的都不易只在自己本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的“灵感”源泉。因此正如朱光潜先生所说，鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，他们都会涌到手腕上来，在无形中驱谴他，左右它，在作品的外表我们虽不必看出这些意象的痕迹，但是一笔一划之中都潜寓它们的神韵与气魄，因此我认为这也应该是我们做设计这一行的设计师们所应追求的意象中的“灵感”。

因此我认为我们刚做设计这一行的青年们所注重的“灵感”应多用大脑，少用眼睛。

主要参考文献：

1．[德] 黑格尔着      《美学》第一卷         商务印书馆  

2．[中] 朱光潜着      《读美书简二种》        上海文艺出版社    2001年

3．[中] 宗白华着      《中国美学史论集》      安徽教育出版社    2000年

4．[中] 过伟敏着      《置换—环境艺术设计的新命题》      河北美术出版社    2003年

5．[中] 余秋雨着      《文化苦旅》            东方出版社        2003年