城市雕塑创作强调视觉美感，但更要具有文化思想和精神情感因素，离开民族时代的大背景是绝对不行的。艺术界多年的摸索可以给我们这样的结论：处在发展中国家，在经济、文化处于世界相对弱势与次要的地位下，跟从和适应发达国家文化意识形态在总体上是难于避免的。

　　有一张照片在罗丹的画册中经常出现，内容是1906年的4月21日巴黎“法国的光荣”建筑前雕塑《思想者》揭幕的一个场面：幕布拉下的一瞬间，人们或脱帽致意，或欢呼奔跑，或热切交谈，或激动愕然。毕竟，作为家喻户晓的名作，《思想者》仿佛是一个探索的象征，一种幻想的化身，一次生命力的诞生，它牵引着人们的思绪，鼓舞着人们的情感，撼动着人们的心灵。而这不仅仅是因为它有着一个发人深省的名字，是在于作品以其深刻的社会内涵激起了人们心灵上的情感共振。

　　抚今追昔，不仅令人感慨。当前，历史为艺术家们提供了重新展示自己的机会，每一件城市雕塑作品在安装建成的那一刻，也都仿佛新生儿面对了一个全新的世界，其成功与失败须经受着艺术的、公众的、世俗的考验。有的从内容到形式合乎了人们的情感需求，反映了人民的审美状态而一举成名；有的则由于各种问题，致使在揭幕的一刹那就被认为是纯粹意义上的“视觉垃圾”。

　　城市雕塑创作强调视觉美感，但更要具有文化思想和精神情感因素，离开民族时代的大背景是绝对不行的。艺术界多年的摸索可以给我们这样的结论：处在发展中国家，在经济、文化处于世界相对弱势与次要的地位下，跟从和适应发达国家文化意识形态在总体上是难于避免的。但正如马蒂斯的描绘：“我们绝不能放弃和回避对传统的学习，假如在这个过程中我们的个性被压迫乃至完全被消灭了，那就意味着这种结果不可避免。”以我看，如不能在传统的大量资材中获得自身对艺术规律的成熟认识和正确艺术道路，个人的发展在许多时候就像离开航标的船，只能不断应对眼前的机变、冲击而无长久的方向和目标。没有人生而知之，任何人的体验都不可能全部来自亲身经历，也离不开自己出生、成长、成熟的那个社会群体环境，意识的形成与观念的建立是水乳交融的，而群体的探索和追求构成对当今社会、周边世界的评判与表达，这种表达的过程总是发展并且一步步走向与环境的和谐。

　　我认为雕塑的价值就在于它的视觉的愉悦性、内容的深刻性，以及随之而来的体验的丰富性与持续性。艺术产生于语言的结束之处，在这一点上雕塑是极其显著的，不同时代留存下来的优秀作品无论内容和形式风格如何变化，其表现力都是相当丰富和具有感染力的，没有杰出的情感就不可能有杰出的作品，这种情感绝非普通意义上的喜怒哀乐，而是一定具有对宇宙万象的潜在哲学情怀的表达，雕塑和一切其它艺术一样，作品的真正价值来自于文化意义上的进展，没有对事物的质的理解，就不可能产生具有文化推动意义的作品。没有对文化的推动，作品就不具备艺术上的真正发展。并且一切的语言性和情节性的内容都不能成为绘画和雕塑所利用的主要手段，思想情感的通感作用只有在最终回到艺术家对美的绝对直觉后才具有意义。而城市雕塑目前的发展可能恰恰忽略或者缺乏在文化意义上的深层考问。值得强调的是：由于城市雕塑经常带有命题性，作品就更多的带有象征意义或者说成为作者思绪和理念的体现，具有很强的理想化、意念化。这种要求也正需要我们真正构建起真正丰厚成熟的个人思想框架，使我们在形式背后可以言说自我，言说对时代的深刻思索。

　　不可否认，在巨大变革不断发生、整个世界飞速发展的大背景下，由于经济水平的飞速提高，我们的城市雕塑发展迅速，全国各地雕塑林立，出现了前所未有的欣欣向荣的局面。艺术创作的形式美的法则与内涵的情感因素存在着前所未有的一致性，城市雕塑也是如此。从主要趋势和全局来看，我国城市雕塑的发展已取得了相当的经验和长足的进步，但客观地说，具有较高设计水准的作品所占比例仍比较小，距离欧、美、日等地区仍有明显差距。目前已建成和正在兴建的城雕作品在创作水平上仍明显地存在良莠不齐的现象。

　　这种状况下，创作质量自然地成为一个非常紧迫的问题。关于目前城市雕塑创作中的许多弊端，主要有这么几种：四平八稳型、粗疏刚猛型、竞标点子型和七拼八凑型。

　　一、四平八稳型作品不求创新，形式上四平八稳，似乎面面俱到，又似乎一无是处，这类作品产生的原因往往是由于建设单位直接委托或指定设计，缺乏竞争，创作者的惰性便暴露出来，另一个原因则是行政官员的消极工作态度决定了他们在选用方案中的“不求有功，但求无过”心态，从而选择少有创意的平庸之作，认为少有了创意或许就少有争议。本着如此逻辑，作品岂有不平庸之理？

　　二、粗疏刚猛型作品大多狭隘或肤浅地理解作品的时代性与民族化，形式常常飞扬跋扈，形体与肌理也往往暴裂夸张，极度强化表面意义的“视觉冲击力”，其实恰恰暴露了作者对于美学规律的一知半解和自身艺术修养的薄弱，这类作品通常混沌无章，语言粗糙。对于形式语言和材质运用简单追求时尚前卫，少有深研。尽管有些作品还因为形式上的迎合潮流而受到追捧，然而作品的浮夸毛躁是经不得推敲的。

　　三、竞标点子型作品，顾名思义便知它表面上颇具巧思，懂得迎合评审方的审美趣味，工于效果的营造，问题仍存在于缺乏深刻内涵。其性质颇似流行歌曲，“悦目”之后却意味全无，由于它与一些优秀作品在区分上有一定难度，因此这类作品对城雕的整体建设颇具破坏性，极易将城雕的设计标志化、文字化和点子化，甚至对观众的欣赏角度和审美层次造成误导。许多作品构图并不复杂，点子说法一大堆。总能结合什么精神，又能展现什么特色，还表达了什么哲学思想，听来让人云里雾里不知所云。很像江湖万能膏包治百病，我曾结识一位仁兄，他开了家门面颇具规模的雕塑公司，他们设计了几十套方案，据说无论你什么地点、什么主题他都能从中挑选出几幅参加投标，他的高论令我哑然。

　　四、七拼八凑型作品让你一看就觉得眼熟，很像那种自来熟的人，面目没什么特点但很有“亲和力”。这些作品的作者似乎习惯用别人的头脑思考，惟独自己的头脑似乎不大用得到，他们把一切的环境因素、创作思路都归纳为程式化，咀嚼他人的已有思路并改头换面，导致自我创作意识的弱化乃至消失，这是公司化设计模式的常见现象。

　　正是由于以上种种现象充斥城雕行业，造成了目前城雕发展上的普遍问题，另外目前许多跨行业的设计人士也加入到城市雕塑的创作队伍中来，这种现象本是好事，无可厚非，然而由于相当多的参与者是出于经济利益的考虑而加入创作，根本不注重自我修养的提高和相关知识技能的训练，并且出于非自身本专业的关系，对自己创作的要求更减少了几分责任感。对于金钱的追求更甚于对作品的探索，结果不言自明。市场化的竞争使我们几乎忘记了作为雕塑创作乃至艺术创作的基本要旨，艺术创作是有感而发的，也是理性的，没有触动、没有充分的酝酿，没有对雕塑本身规律深入的理解和探索就失去具有创造力的可能，这种探索包含感知各种直接与间接的相关事物，整理由此形成的感受，对传统的学习和分析，形成雕塑特有语言以及表现技法，应该承认我们正处于不同程度的忙碌与焦躁中，我们不仅不能像在学院读书期间那么单纯专注于纯粹的专业性研究，我们甚至来不及总结自己的每件作品。这种比较普遍存在的现象不能不让我们经常反省。我们创作，但同时也承担了时代、民族留给雕塑家的任务和方向。

　　造成这些问题的原因有很多，中国现代城市雕塑本身存在起步晚、发展周期短、缺乏自然衔接的城市环境配套意识，使得先拿来、后消化成为一种常见现象。所以简单地对目前中国城市雕塑状况和潜在实力进行单一的批评和缺乏信心的论调都是不客观和缺乏远见的。除了外部环境的综合因素外我认为在创作中不注重深刻情感的提炼和思想内涵的积累是学术层面的主要问题。没有深刻的情感与思想表达，城市雕塑势必成为一种简单装饰。对于材料的研究和形式感的探索如果脱离了具体感受的营造，就难免舍本逐末。在快餐流行的时代，我们似乎感觉到一种无形的推动力在鼓动着我们，那力量常常使我们几乎失去思考的状态与时间，形势的迫力使许多人感觉到一旦减速似乎就远离了潮流甚至似乎脱离了自己所处的这个行业。和这个时代很多学术领域一样，城雕创作也存在着浮躁、急躁和由此带来的易于膨胀。

　　探讨起来，主要还是涉及到一个公共性的问题。城市雕塑的公共特性使其相对于架上雕塑和绘画作品在创作的自由度上受到更多限制。这个问题有其两面性，从客观情况与广义上讲城雕本身就是服务于大众的，兼顾到市民的总体审美趣味也是应该的，但同时更应该注重引导和提升的作用，艺术家应该有他的职业道德与素养，本着对自己创作的高要求本是职责内的事，但从城雕建设的步骤看，由提出标的、方案征集、专家评审和多级领导审批等组成的多个环节程序中，由于管理层的艺术水平的限制和思想意识的封闭，灵光闪现的优秀作品也时刻存在夭折的可能性。体制的弊端是造成创作水平大打折扣的直接主要原因。如果不能确保专业学术评审机构真正行使管理与监督权，城市雕塑的整体规划就难以引向合理有序的发展轨道。没有合理的机制与畅通的渠道，依靠少数艺术家的部分优秀作品换来整个雕塑市场的真正繁荣是绝对不可能的。长官意志的干预、保守思想的禁锢，尤其是对于创作本身的缺乏了解和足够尊重，造成了外行领导内行、个人意识代替艺术规律的荒唐现象，但是这现象就那么明白地存在着，是酷似牛皮癣一样的顽症。在经济利益的驱动下自然不乏迎合者，这就使得雕塑家在创作过程中极易作茧自缚，投环境所好，造成许多地方行业内风尚的逐步败坏，使创造力萎缩，使我们很少能看到真正优秀的城市雕塑作品的产生，也感受不到被市民如此关注的行业所应具有的透明空气。

　　需要指出的是，我们当今的艺术正处于动荡的修复中，能与古典文化的辉煌相匹敌的作品还远未产生。雕塑作为文化总体背景下美术的一个专业不可能跨越文化发展的总体水平。离开一代甚至几代人前赴后继的努力，坚实地走真诚、开放和扎实的探索道路，我们不可能构建起新的思想和文化，没有历史的、民族特质的足够研究，我们也不可以有研究当今艺术的坚强而准确的参照系。毕加索曾说过艺术没有过去和未来，这个论点是就艺术的实质内核而论的。所以艺术也只存在肤浅与深邃，而不存在先进与落后，一切的感知的累积与整理都在逐步形成我们的相对完善的心灵，而这个“心灵”在每个个体中独立存在，个体之间虽然存在差异，却在不断接近一些东西，那就是本来或者说真理，不同时代在不同程度上影响我们对自然神秘力量的体验和思索，时代氛围造就了可以应证法则的属于这个时代的形式，这就是不同历史时期虽有各不相同的面貌，但艺术却具有高峰和低谷的原因。

　　我们期待着我们的雕塑家们不断成熟起来，期待具有内涵、具有文化意义和细腻情感的好作品不断涌现。我们期待着具有《思想者》那样强大震撼力的作品在我们的城市中树立起来。