两个层面—风景园林规划设计中的艺术语言研究

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两个层面—风景园林规划设计中的艺术语言研究

发表日期：2006-08-10 浏览人数：作者：王东焱来源：疯狂园林人　评论条

　　在分析风景园林规划设计中艺术语言的两个层面———潜性艺术语言和表性艺术语言后,提出了园林规划设计作为造型艺术作品的一种形式,受到了艺术语言制约的观点,丰富了设计师在造园实践中的艺术语言,强调了营造高格调的优秀园林,依赖于设计师对园林艺术语言的整体表达和娴熟运用。
　　古往今来,优秀的园林都作为艺术作品而流芳百世,纳入了广义的艺术中,这是不争的事实。究其原因,一是园林从规划设计到营造都凝聚了人类对自然的认识,反映在对自然形态的加工创造上,带有人类创造的痕迹;二是优秀的园林作品都包含了人类的审美动机。
1　造园艺术语言浅析
　　园林艺术作品作为造园艺术家和设计师的创造客体,同时是造园艺术家展示观念、体现个性、实践审美理想所依赖的载体。园林作品如果具备了反映艺术美的形象,具有了创造者同观众在想象力上的对话,符合了公众的审美心理,并建立在可靠的物质技术基础之上才具有创新意义。我们研究园林规划设计中的艺术语言问题,首先限定的园林艺术作品是具体物态化的完整形态的艺术作品,继而才能探讨园林规划设计中艺术语言的规律。
　　艺术作品产生的前提条件之一,就是艺术语言的有意义、有秩序的具体展现与表达。例如:绘画就是以其独有的点、线、面、色彩等具体的绘画语言符号,被画家有价值、有意义、有秩序地运用表达,才创造出形式多样、内容丰富的具体绘画艺术作品的。艺术正是因拥有属于它自己的语言及语言系统,才得以存在和发展。因此,我们把艺术家在创造艺术作品时采用的一切有价值意义体系的表现符号和潜意符号,称为艺术语言。造园艺术作为造型艺术的表现形式之一,与其它的表现形式如绘画、艺术设计有着共通之处。造园艺术家在风景园林规划设计中为了反映公众的审美理想,在造园实践中自觉运用的一切表现手段;如平面布局所反映的点、线、面关系;植物配置所带来的色彩构成等……,被设计师按照立意的要求,进行有价值、有秩序地展现与表达。我们把这些造园艺术家营造园林的手段,统称为造园艺术语言,它也是影响观众、游人对园林艺术作品鉴赏的客观存在。
　　在风景园林规划设计学中。艺术家和设计师正是利用艺术语言将他们的观念、审美倾向在物质技术基础上转化成一件艺术作品,即我们常说的“营造了一座园林”,以供人们欣赏和利用。当人们留连于园林艺术这“第二自然”中”,艺术家和设计师的思想观念、审美倾向也正通过艺术语言的潜在隐性和外在表性两个层面感染着游人。所以,人们常形容在园林中的人～景关系时,往往喜欢用“潜移默化”和“借景抒情”这类表达情境交融的词汇。
2　层面一———隐性的艺术语言
　　潜藏于造园艺术作品中,不直接诉诸观者的视觉,是一种只能意会,难以言传的美妙。它影响着人的知觉方式,给观众以想象的空间,如果说人类以认识的方式介入世界以获得真,以道德的方式介入世界以获得善,那么这种以想象的方式介入世界获得的就是———美感。
2 1　意念
　　凡是语言,都有达辞表意的特征。细究起来,造园艺术作品中所蕴含的、独有的思想情感意蕴,我们称为意念,是隐性艺术语言的首要因素。例如,在日本室町时代中期(14～15世纪)盛行的禅宗思想,开始影响艺术创作,是形成日本枯山水造园风格的意念基础。意念操控着单体创作的内在精神走向,是作品的灵魂和生命;它既是艺术家和设计师进行艺术创造活动的动力,又是被艺术家在整个艺术创造实践过程中所追逐的目标。不同的时代,由于社会意识形态和哲学观念的差异,人们的生活方式、认识观念不断发生变化,人们具有着不同的艺术观和价值观,造园艺术的意念也是处在不断变化之中。雷同的造园意念,并不能造就园林艺术的精品,除了由于地形、水体等自然因素限定的的差异外,放到造园艺术史中,很快便会被新的作品所覆盖。艺术作品的生命力来自于艺术家和设计师的创造力。如果说艺术实践都比艺术观念慢半拍的话,要提高造园艺术的历史价值,首先得更新造园意念,因为美的标准是多重的,当传统的审美标准被继承的同时,审美实践同时也在不断地产生相对变化的审美标准,必有新的、相对长期的审美观涌现,敏锐的艺术家和设计师具有从时尚中产生新意念的可能,把握时代的审美观,乃至表现符号的时代特征是重要的。例如:昆明护国广场的叠水设计所体现的明快、简洁、节奏、对称等,是叠水台直线造型的特征,终究来自于我们这个时代对直线装饰性所赋予的新含义,这种手段在营造苏州狮子林飞瀑亭的时代是不可想象的。
2 2　造园规律
　　由于设计对象的不同,特定的设计学科都是通过其特殊的、固有的表现手法产生作用,这些手法就是风景园林设计中隐性艺术语言的第二个因素———造园规律,或称法则。规律与法则,都是看不见、模不着的东西,艺术家和设计师只有一个方面受到风景园林规划设计专业的系统教育,另一方面不断分析借鉴中外传统园林作品中好的造园经验,才能摸索出其中相对恒定的造园规律,树立起对各种具有历史价值的园林作品进行理性分析的习惯。造园规律首先要探讨在技术层次的造园原理及其应用,包括有:地形、园林园艺植物、园林建筑、铺装、水体等等,其次要探讨造园艺术中哲学和美学方面的问题,包括有:中外哲学中人与自然的关系(如风水论)、艺术哲学、视觉美学等,这两部分是互动关系,你中有我,我中有你,水乳交融。总的来说,规律不是一成不变的,在丘陵地区造园就不同于在平原地区造园,规律是共性,具体设计是个性,这种一般和个别的关系才是园林规划设计师展示个人才华的空间。
2 3　造园的方法
　　规律不同于方法,造园方法是有效调控设计效果、塑造园林艺术作品的具体手段,这种游人看不到的舞台后面的操作,是隐性艺术语言的第三个因素。造园方法的探讨,可从设计阶段延伸到施工阶段,在整个实践活动中都涉及方法问题。在设计阶段,艺术家和设计师考虑得最多的就是基地条件和技术可行性、视线因素、方案优化。我国园林营造历史源远流长,造园手法多样:摹写、象征、寓意是常用手法,在此基础上,派生出了诸多对自然形态的改造经验,如掇山、理水、借景、植物配景等等,都形成了具体的方法。
3　层面二———表性的艺术语言
　　对观众而言,艺术家所运用的隐性艺术语言是通过表性艺术语言诉诸游人感官的,也就是要在隐性艺术语言的层面上包裹上第二层次—表性艺术语言,才能完整地将艺术家和设计师的意念“告诉”游人,引起游人的想象,形成共鸣。园林规划设计中的表性艺术语言具体表现在3个方面。
3 1　立象
　　“象”指的是客观物象———建筑、树木、山石等的形象,如果未加雕啄地原形运用,可获得自然形象用于造园。如果加以个体雕啄或排列组合,就赋予了更深的意念情感,可获得自然形的变体,进而达到意象。即有助于艺术家尽情地表达和传达其主观思想、观念、情感、效果。
　　有人认为园林艺术有形象,没有意象,这是由于没有弄清形象和意象的区别。形象是指具体可感的物象,它是客观的存在,本身不带有人为的主观意念情感。意象是有寓意的形象,是客观物象进入艺术家的视野之后,经过艺术家头脑的改造,使之能够表现艺术家主观的意念情感,达到的意与象的统一。意象是最基本的立象结构元件,是以微观的“象”为表征,诉诸直觉的东西。由若干个意象有机组合构成的涵盖整个园林的艺术整体,即整体意象,指意境,是宏观的较为抽象的表现某种情调。在一座园林中,局部立象可以只有一个,也可以有多个,而整体立象,只能有一个,否则立意不明确,整体格调难以统一。
3 2　形式美
　　提倡形式美,并非要把纯形式艺术的表达方式强加于人,园林有园林奶氐?如:空间相对其它视觉艺术作品宏大,多视点构图,步移景移融入了时间因素等都限定了设计师在园林规划设计中形式美的运用。园林中的形式有别于其它姐妹艺术的表达方式,园林中的形式一方面是为了意境、意象的表达和展示服务的,另一方面是为了展示造园形式自身的独有价值而存在的,追求空间布局的对称美;追求借景中的天际线的韵律美;通过建筑中柱、门、窗的反复和秩序,让作品充满了节奏和韵律感,等等,都极大丰富了园林艺术作品的艺术语言,这样的作品才具有更广泛的吸引力,娱乐人的视觉。
3 3　材质与肌理的选择
　　指园林设计师为有效地创造园林作品而能动选择的物质、媒体材料。如:山石、树木、开阔草坪、地砖、琉璃瓦等,又是一种肌理性的艺术语言特征。材质和肌理对塑造园林建筑、小品构成园林风格都有重大意义。园林用材质有自然材质和人造材质,也有仿自然的人造材质。自然材质多一点,还是人造材质多一点,并不是造园格调高下的区别。单从园林用材来看,现在完全运用自然材质来构建中国古典式园林没有什么不可以,但对创造性的园林设计来说,又有多大意义?艺术家和设计师对运用材质的选用应是依照对立意有否帮助来确定的,兼顾节约造价。随着新型装饰材料的开发,会逐步改变造园用材的范畴。例如,在日本,装饰材料的开发种类之多,品种之丰富,有其雄厚的物质技术基础的原因,更多的是由于日本发达的设计行业整体推动的结果。老瓶装新酒的思路对于从追求创新的园林规划设计而言弊大于利。
　　园林艺术语言除了以上所谈的两个层面外,还有许多值得探讨的方面,如艺术语言的鲜明性、民族化、时代特征等等,构成了园林艺术语言的复杂性。值得园林设计师不断地探讨。
　　总之,园林艺术语言指导着园林规划设计,影响着游人对园林艺术作品的直觉,是园林规划设计中的重要一环,同时,园林艺术是人创造的(至少对自然美景,也是人去发现的),随着园林规划设计的实践,又不断涌现出新的艺术语言。园林艺术语言的不断丰富势必影响当代园林规划设计的发展。

[责任编辑:yeguiren]

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